不过，陈玄霆还是对杜琪峰那种在个人风格作品里把演员当做工具看待的态度不太欣赏，一个好演员可以拯救一部电影，这是大家都知道的。尽管他真的非常佩服杜琪峰在教演员上的能力，杜琪峰能够让刘德华圆了影帝梦，能够让胖子林雪成为最佳男配角，能够让花瓶郑秀文入围金像最佳女主角这就已经是非常值得陈玄霆学习的了。
至少陈玄霆一直都认为，在导演里，最懂得教演员的导演之一肯定少不了杜琪峰。毫不夸张的说，银河映像的片子之所以如此让若干人痴迷，表演上的因素绝对相当大。
话再说回来，在个人标签方面，陈玄霆有些特殊，他是做编剧出身，然后执导电视剧，可是执导电影却寥寥无几，但他的身份在哪儿摆着，雷霪集团的总裁，世界级的千亿大亨，他若不在自己地一部大戏中打上个人标签，也实在是说不过去。
影片正式开始了，没有像好莱坞影片那样冗长的开头，港片的特色就在于能够迅速让观众进入极度官能的刺激里。本来陈玄霆是考虑采用前世那种旁白手法来解释的，只是陈玄霆提醒了这是香港制作的科幻片，还是要符合中国人看故事的习惯，不要搞那种飞机，这才放弃了，采用了平铺盲叙的手法。
幸运的是，观众们都在电视或者杂志媒体上有幸欣赏到了《阿凡达》的故事背景，倒是安心的静待着惊喜。导演的名字退去，出现的是片名，随即片名越来越小，倒像是镜头在迅速倒退一样。
这是一个美丽富饶的丛林，镜头闪转，一只奇形怪状的小猴子在树上玩耍，忽然，从大树后面跳出来一只凶猛的怪兽，张开血盆大口就将小猴子吞到了嘴里！
这个画面和“惊喜”显然吓了观众一大跳，尖叫声立刻传了出来。很快，那个尖叫的女生便害羞了，因为她发现周围的人都在盯着自己。
与此同时那只凶猛的怪兽还没来得及咆哮几声，显示自己的威风，就听嘭地一声，一颗炸弹，将它炸得血肉横飞！
几乎是立刻之间，镜头开始上移，只见在丛林的正上方，悬空停驶着教艘太空舰队，然后是炮火连天的射击，美丽富饶的丛林瞬间被毁灭一陈玄霆微微一笑，他这时才发现自己受香港电影的影响还真是不小。当然，他是指在导演手法上的，香港电影喜欢用突如其来的方式来营造电影的开头，以便吸引住观众，这似乎和中国传统的武侠类似，一开始就抓紧观众的心理，然后再展开故事情节。
这样其实是一件好事，电影手法的运用总是在进步的。便犹如我们欣赏香港电影新浪潮之前的电影，总觉得呆板无比，那便是因为那时的导演在长镜头和静止镜头上相当偏好。
新浪潮之后的片子又格外不同了，那是一种很灵活的感觉。剪接技术的迅速成熟让导演们开始习惯以更短，短到只有零点零几秒的镜头来拼凑出想要的画面，这样便造成了相当灵活的感觉。
陈玄霆还是一直都认为，论手法和技术层面的运用，仍然以1987年到1997年这段时间里港片的运用最是灵活，亦是最有灵感了。尽管97之后冒起了杜琪峰和银河映像，让电影手法的运用出现了一种更具个性的方向运用，可那仅是个别的。在那之前的十年里出的片子，大多数都充满了天才的灵光和那种自由运用的快感。
提起长镜头，陈玄霆便忍不住笑了，他打算在新作里运用相当之多的长镜头。其实内行人都知道，尤其是在人们把镜头剪得越来越短的同时，长镜头就变成了一项极其危险的事。
导演们向来都不太敢于尝试这种极其冒险的手法，基于一个极简单的例子，若是一个人在打电话，而镜头始终只停留在这个人的身上，那么肯定让观众无法忍受。若是中间穿插切换其他的画面，那便可顺势调节氛围制造紧张之类的。
西方，尤其是欧洲一些导演，在长镜头方面的运用是极有趣的，而且相当部分走上了极端，甚至有不少整部影片以一个镜头来完成的例子。
比如世界级的恐怖电影《闪灵》其中有一个小孩子骑脚踏车在走廊奔跑的镜头就是长镜头，而且被评论家誉为经典镜头，于是就出来一位导演，拍摄了一部反映俄罗斯宫廷的电影，这部戏从头到尾只用了一个长镜头拍摄，看得人很累，拍摄的人也很累，据说这一部戏就用上千演员。
当然，中国的长镜头也有很多经典的和糟糕的例子。经典是发哥在《英雄本色>中叼着牙签在走廊藏枪那一段戏，基本上也是一气呵成，成为很多后来电影所模仿的对象；而比较糟糕的就是在陈凯歌导演电影《无极》中男主角张东健奔跑的那一段戏，在外人看来此段似乎很优美，但在内行人来就有些故意做作了一·一记撕破戏院寂静的惨呼声在戏院里响了起来，强烈而且逼真的效果让陈玄霆由自己的思索里回过神来，仔细的盯着银幕上。在银幕上，其实还没有出现《阿凡达>中的纳威族人遭受屠杀的镜头，而仅仅是刚开始了人类时这座星球上动物的袭击而已。
这片子的拍摄地点是选择在了桂林的一片丛林里，这片丛林的环境很棒。在这一点上，陈玄霆身为导演，还有后来加盟此剧的张艺谋身为美术总监，自然把气魄玩得大很多。
很难形容这特效是否能够与原版的《阿凡达》相媲美，毕竟都已经是记忆里很深的事了。可陈玄霆完全可以判断出，这已经是极其真实的了。其实雷电纵横特效组的化妆师以及特效大师不知花了多少心血才制作出这些星球怪兽的模型，然后在顶尖机械师制作而成可以移动的机械，最后再遥控其动作，以此得到更完美的模型。
到了后期制作时，有了模型的配合，电脑特效便可在某些地方进行更灵活的修改，这样便演变为银幕上尖牙利齿的狰狞怪兽。
而香港影坛其实不缺顶尖电脑技术人材，可是却缺乏模型及化妆等特效方面的人材。
而没有了这方面的配合支持，电脑特效制作出来的往往都没有质感，看上去便是很虚很飘的东西，这就是港产片里特效往往看上去总是显得怪怪的感觉。
在手法层面，陈玄霆与张艺谋的配合显然更有力了。张艺谋在人文关怀方面颇有几分才华，一种探讨和思索便在人类屠杀星球野兽的那一瞬间开始了。而陈玄霆在动作场面上亦颇有一套，或许高手的做法都相似，他与属下徐克的手法都很类似，都是采用逐步释放恐惧。
在过程里逐步营造恐惧感，到了中段和最后再制造更激烈的高潮，让人满意而归。
这部影片将近两个小时，普遍情况下港片就只有九十分钟而已。因为九十分钟的片子可以多上上一场，而一百二十分钟的片子，则肯定因为时间而上放。多放一场，就意味着多拿一场的钱，在表面来看，这是很合理的。
只是人们往往忽略，有些本来需要两三个小时来讲述的故事，远远比只花九十分钟来讲要完整了许多。陈玄霪印象里美国大片《泰坦尼克号》几乎就用了三个多小时来讲叙一个沉船的故事。但是就是这样一部大部头作品，却在世界各地掀起了一场铁达尼克风暴。
因此，只有好看的片子，人们才会愿意重复进戏院欣赏。这不是陈玄霆的猜测，而是策划部调查之后的结果。历史上港片的票房主要是关注市场微弱的本地，所以需要急功近利的争分夺秒，而现在则不需要了。一百分钟的片子渐渐成为主流。
陈玄霆没有欣赏完，他认为自己不需要再看下去了，观众们不断发出的尖叫声和散发出的恐惧感已经足够证明这部片子的成功了。离开了戏院，陈玄霆有些苦恼。
他在苦恼香港居然没有在行科幻题材的导演，导致不少创意都没办法拍出来。若是只他自己来拍，恐怕自己拍一辈子也拍不完胸中那么多经典的科幻片。
只可惜，中国电影不管前世还是今生，在科幻领域一直都是弱项。想要培养这方面的人才难之又难。
话说回来，实际上中国人拍摄不出好的科幻片，这与中国的应试教育有关，在中国学习是为了应付考试，很多年轻人的思想都被禁锢了，想要发挥那种想象力，根本就没什么机会。相比之下，美国的鼓励式，还有自由式教育，则让人才多元化呈现喷井之势。
科幻片是中国人的软肋！
陈玄霆不是第一次考虑这个问题了，影坛目前缺乏科幻题材导演，这还不是最关键的，最重要的是缺乏擅长大场面的导演，缺乏擅长史诗题材的导演，擅长战争片的导演。
同样的，正因为陈玄霆意识到了这一点，才感到紧迫。
曾经有著名的导演说过，香港不存在纯粹的题材。喜剧里有爱情，爱情里也可以有科幻，这种自由创作派陈玄霪的确喜欢。只不过，随着他越做越大，这才发现，题材明确纯粹是很有必要的。
若是胡闹喜剧片，那导演和编剧想怎么玩都没关系。可在其他题材上，就需要纯粹一点了。幸亏陈玄霆一开始的做法就隐隐合了让题材纯粹化的路，渐渐引导港片走上正确的路。
只是影人们还是不太喜欢一些题材，因为他们本身受地域限制，就很难控制到某些题材。
拍摄科幻片，这一次陈玄霆是初试牛刀，至于恐怖题材还有战争等题材以后也绝对会出现。
科幻片种类也很多，有小规模的科幻意识流电影，还有大规模的科幻史诗电影。
像《阿凡达》这样的大场面大制作，香港能够成功控制的绝对数不出三个。而陈玄霆便可称为香港科幻大场面的开山祖师爷了。虽然这部戏的未来成绩还暂且未知.正如大导演徐克对陈玄霆所评价的那样，虽然他在电影的细微部分还存在很多瑕疵，可是对于大镜头大场面的掌控，使他犹如一个经历过枪林弹雨身经百战的将军，他所懂得的，正是很多人所欠缺的！
对此，陈玄霆除了苦笑已经不知如何说了，他的执导经验和阅历完全可以让他迅速判断出效果最佳的处理方案。可是，他不认为那些都是属于自己的东西。毕竟没吃过猪肉，难道还没见过猪走？！
另外陈玄霆被誉为香港乃至世界影坛最会投资电影的电影人，或者说老板。基本上他所投资的每部戏都获得了很大的成功，不管是票房还是口碑，都是一流的。对于这一点，陈玄霆更是心中心知肚明。说他投资的每部戏都赚钱，那是假的，只能说他投资一百部戏，至少有百分八十能捞钱，其余的二十几部则赔钱赚吆喝。
只不过，在陈玄霆的强力控制之下，再有策划部的判断力，像这样的情况往往是很少发生的。至少在拍砸的比例上，要比好莱坞低了不少。只不过，失败的例子很少罢了。
《阿凡达》的巨大成功似乎不需要任何具体的描述了，当年好莱坞依赖一部《终结者》
首次为香港电影敲响警钟。
这一次陈玄霆以这片迅速反击回去，并且靠它一脚踹开世界电影市场的大门。
《阿凡达》上映一周，香港票房劲收一千三百多万港币！要知道，香港总人口才600多万，以前最牛的一部戏周票房也不过才四五百万，现在《阿凡达》竟然是它的三倍还要多！
当然，这要感谢那些不远万里跑来香港一睹为快的游客们，他们的汹涌而来，间接地助长了香港票房的奇迹。
紧接着，《阿凡达》在日本，韩国，新马泰等地连番上映立马引起了一股犹如龙卷风暴的观影热潮！
可是陈玄霆还不满足，他通电大陆那边，希望内地能够引进这部戏，不过那边却迟迟没有回应。为了能让中国人第一时间看到自己人拍摄的科幻片，陈玄霆一咬牙，又给大陆那边打了一个电话，承诺说，如果此片上映，票房三七分账！
也就是说，陈玄霆为了让这部戏进入内地市场，完全舍弃了自己应得的一大部分利益。
大陆文化局那边的高层都不是傻瓜，现在整个中国在搞改革开放，都在吆喝着以经济发展为中心，既然这样，这么便宜的事情为什么不干？于是文化局高层致电中南海首长，向他陈述了引进这部戏的重大经济意义，并且很肯定地说，如果能让这部戏进入内地，文化部门最少能赚够一亿人民币！
首长秉承自己那句格言..不管黑猫白猫，只要能逮着老鼠就是好猫。
因此点了头。
就这样，《阿凡达》以无敌黑马姿势冲人大陆市场，此时的大陆人民文化饥渴嗣，他们所看的电影基本上都是革命样板戏，要么就是那种很苦逼的悲情剧，再不就是一些不入流导演粗制滥造的武打片，哪里见过这种戴着3d眼镜看的科幻片？！
但是票价方面，十块钱一张！
时于大陆来说，这样的票价难免有些偏贵。可是中国人就是这样，越是贵，就认为越是好东西！
于是在中国备大电影院门口，就出现了排队买票的长龙景象！
中国有十一亿人，就算只有百分之一的人看《阿凡达》，票房也尽收一亿多，何况现在的中国经济大发展，能出得起十块钱看电影的人多得是，因此整体票房就，震惊了世界！
短短的一个月，《阿凡达》在亚洲上映累计票房达到了十七亿港币！
当然，这与投资3亿美金，折合二十一亿港币比起来，还没回本。但是如此惊骇的票房威绩已经使得整个世界影坛都沸腾了。
与此同时，好莱坞更是惊呆了，一直以来，他们都以为自己是老子天下第一。纵然这几年港片在雷霆的率领之下发展势头极猛，每年总有一部以上的影片能够在北美获得五千万以上的票房，可他们仍然不太在意，新兴势力哪比得上老牌电影公司。
但是随着《阿凡达》夹带着雷霆之势在北美市场全面上映，那些看惯了好莱坞大片的鬼佬们第一次领略到了中国电影所带来的魅力。
美国纽约电影院门口。
一个金发女郎拉着自己的男朋友走进电影院，看了看四周张贴的电影海报，然后把目光放在了《阿凡达》上。”亲爱的，我们看这部戏好吗？”金发女郎问男朋友道。
“那是中国拍的科幻片，也不知道好不好看？”男朋友皱皱眉头。
“正是这样我才好奇，听说还是3d的呢！”
“那好吧，亲爱的，你做主，我们就进去看看。”
一个白人男子带着吃着爆花的儿子进了电影，左瞅瞅右瞅瞅。
“迈克，我们看什么电影好呢？嗯，这里有一部关于棒球的电影.”白人男子对儿子说。
“不，老爸，我今天不想看棒球电影，我想看那部科幻片！”儿子用手指了指蓝色的《阿凡达》海报。
“科幻片？中国拍摄的？上帝呀，听说这部戏在亚洲卖得不错！”
“那我们就看看吧！”
“好的，迈克，我倒也很想看看中国的科幻片是什么样子！”
在《阿凡达》在北美上映前，经常会出现这样的情景，美国人对于中国拍摄的科幻片，抱有很大的好奇心，一直以来美国才是科幻片的老大，他们不认为中国人能拍出超越他们地电影。可是这部戏在亚洲的名声实在是太大了，以至于这些美国人也忍不住一一走进电影院一睹为快。
一周以后，依1日是纽约电影院门口。
只不过这一次走进电影院的人不再在海报面前犹豫，径直走向中国科幻《阿凡达》上映的大厅。
“棒，实在是太棒了！”
“我简直难以相信，这是中国人自己拍摄出来的科幻片！”
“3d的视觉震撼无与伦比，这部戏让我们知道了什么是科技科幻！”
“我时于中国人的智慧感到深深的敬佩，能够在戏中穿插入文主义情怀，实属难得！”
这是看过《阿凡达》以后众多美国观众所发表的评论。也是他们的心声。
至于美国的娱乐媒体，也没有放过这个难得的发言机会。
美国《华盛顿邮报》以“我们错了”为标题写道：我们错了，我们从一开始就小看了中国人在科幻片方面的创造力！他们正在上映的科幻大片《阿凡达》让我们看到了什么是具有中国特色的3d科幻i女口果说从技术领域，我们好莱坞科幻电影一直都是顶尖中的顶尖，那么现在我们要说的是，我们的对手已经出现了！我们不惧怕任何的挑战，但是我们必须要面对一个现实，那就是未来好莱坞一统天下的道路将会很难走！因为《阿凡达》的出现，因为缔造这一切奇迹陈玄霆的横空出世！
可以说现在这片的推出，真的给了好莱坞一个极其响亮的警钟。让他们知道，中国电影也可以这样牛逼！
《阿凡达》震惊北美主流市场，这也让与陈玄霆交好的光魔卢卡斯更是心惊不已，震撼之余，第一个念头便是浮现了雷霆的那个极其著名的雷霆标志，随即便想起了陈玄霪。立刻打了电话，确定了是电脑特效做出来的之后，他更是震惊无比。
他没想到科幻电影还可以拍威这个样子。
他一直以为光魔的特效是天下第一了。可是，他万万没料到，雷霪旗下的雷电纵横特效能够将电脑特效制作成这样的真实效果。
这自然是难免的了，在科技这方面，雷霆可是大笔大笔的资金投入，雷电纵横不停的网罗来自全球的各方面高手。再有总公司的充沛资金，得到迅猛的发展，那是再顺理威章不过的事了。
其实光魔亦不是没有这样的技术，只是没有想象到科幻电影可以这样做3d罢了。有时候事与事之间的不同，往往都是人与人的思维不同所造成的。此后光魔奋起直追，果然在今后的很多年里都与陈玄霆旗下的雷电纵横斗了个旗鼓相当，这自然是不提了。
这一次，因为策划部在商业元素上的种种巧妙布置，比如北美市场上黑哥们绝对是主力军之一。于是，雷霆在《阿凡达》里增加了一个黑哥们的角色，尽管最后还是性命不保，可在预告片等上面狠狠平衡了一把之后，还是吸引了黑哥们为这片子的票房做了贡献。
诸如此类的商业布置无数之多，再譬如为了争取女性市场，策划部特地把片中的某个能够坚持到影片后半部的角色换成了女人。这就是电影制作里极其讲究的一面了，否则你以为那些几亿几亿的票房是由哪里来的？
策划这部片子，陈玄霆可是花了大工夫的。努力在预告片和海报，甚至周边产品方面都做到平衡，做到男女老幼一律通吃。结果这桩可谓是亚洲乃至全球电影最成功的策划大获成功。
最终北美票房达到三亿三千万美金，全球票房高达六亿多美金。成为北美历史票房的第三名，列在《星球大战>和《e七外星人》之下。
在如此成绩之下，雷霆注定是没办法不受瞩目的。没有人能够想到，这种技术层面的东西，竟然能够由一个东方电影公司开创出来。
不问可知，雷霆一举跃为全球最负盛名的公司，那自然是不消提了。
雷电纵横电脑特效小组乃至包括整只创作团队一跃成为全球著名人物，李查理等人更是因此而获得了分威的资格，因这部影片断续拿到了一千万的奖励，比起片酬来要高出了太多。
不过，这些都是以后的事了。因为雷霆需要奋力在十月之前拿下一间好莱坞公司，所以，华纳在欣赏了这部片子之后，甘愿拿出五千万美金的天价买断北美版权（含录象带），雷霆一样没干。开玩笑，陈玄霆可不傻，既然自己在谈收购了，何必让这笔钱给好莱坞赚去。
就不提历史上《阿凡达》全球票房第一，在北美的近七亿美金票房，在这笔数字里，若是雷霆收购了哥伦比亚或者环球来发行，那可获得近亿的盈利。而且，还有电视播映权，历史上nb买下电视播映权，只播映四次，便得支付七千万美金。况且，还有录象带这些庞大的盈利。
这是由于这些，陈玄霆决意要花费大笔资金收购一家美国老牌的电影公司，以此来扩大自己在北美的电影院线，拓展自己的电影帝国。
至于谁将会是他收购的目标呢？
陈玄霆心中早有计较一高梅！
（未完待续）
不过，陈玄霆还是对杜琪峰那种在个人风格作品里把演员当做工具看待的态度不太欣赏，一个好演员可以拯救一部电影，这是大家都知道的。尽管他真的非常佩服杜琪峰在教演员上的能力，杜琪峰能够让刘德华圆了影帝梦，能够让胖子林雪成为最佳男配角，能够让花瓶郑秀文入围金像最佳女主角这就已经是非常值得陈玄霆学习的了。
至少陈玄霆一直都认为，在导演里，最懂得教演员的导演之一肯定少不了杜琪峰。毫不夸张的说，银河映像的片子之所以如此让若干人痴迷，表演上的因素绝对相当大。
话再说回来，在个人标签方面，陈玄霆有些特殊，他是做编剧出身，然后执导电视剧，可是执导电影却寥寥无几，但他的身份在哪儿摆着，雷霪集团的总裁，世界级的千亿大亨，他若不在自己地一部大戏中打上个人标签，也实在是说不过去。
影片正式开始了，没有像好莱坞影片那样冗长的开头，港片的特色就在于能够迅速让观众进入极度官能的刺激里。本来陈玄霆是考虑采用前世那种旁白手法来解释的，只是陈玄霆提醒了这是香港制作的科幻片，还是要符合中国人看故事的习惯，不要搞那种飞机，这才放弃了，采用了平铺盲叙的手法。
幸运的是，观众们都在电视或者杂志媒体上有幸欣赏到了《阿凡达》的故事背景，倒是安心的静待着惊喜。导演的名字退去，出现的是片名，随即片名越来越小，倒像是镜头在迅速倒退一样。
这是一个美丽富饶的丛林，镜头闪转，一只奇形怪状的小猴子在树上玩耍，忽然，从大树后面跳出来一只凶猛的怪兽，张开血盆大口就将小猴子吞到了嘴里！
这个画面和“惊喜”显然吓了观众一大跳，尖叫声立刻传了出来。很快，那个尖叫的女生便害羞了，因为她发现周围的人都在盯着自己。
与此同时那只凶猛的怪兽还没来得及咆哮几声，显示自己的威风，就听嘭地一声，一颗炸弹，将它炸得血肉横飞！
几乎是立刻之间，镜头开始上移，只见在丛林的正上方，悬空停驶着教艘太空舰队，然后是炮火连天的射击，美丽富饶的丛林瞬间被毁灭一陈玄霆微微一笑，他这时才发现自己受香港电影的影响还真是不小。当然，他是指在导演手法上的，香港电影喜欢用突如其来的方式来营造电影的开头，以便吸引住观众，这似乎和中国传统的武侠类似，一开始就抓紧观众的心理，然后再展开故事情节。
这样其实是一件好事，电影手法的运用总是在进步的。便犹如我们欣赏香港电影新浪潮之前的电影，总觉得呆板无比，那便是因为那时的导演在长镜头和静止镜头上相当偏好。
新浪潮之后的片子又格外不同了，那是一种很灵活的感觉。剪接技术的迅速成熟让导演们开始习惯以更短，短到只有零点零几秒的镜头来拼凑出想要的画面，这样便造成了相当灵活的感觉。
陈玄霆还是一直都认为，论手法和技术层面的运用，仍然以1987年到1997年这段时间里港片的运用最是灵活，亦是最有灵感了。尽管97之后冒起了杜琪峰和银河映像，让电影手法的运用出现了一种更具个性的方向运用，可那仅是个别的。在那之前的十年里出的片子，大多数都充满了天才的灵光和那种自由运用的快感。
提起长镜头，陈玄霆便忍不住笑了，他打算在新作里运用相当之多的长镜头。其实内行人都知道，尤其是在人们把镜头剪得越来越短的同时，长镜头就变成了一项极其危险的事。
导演们向来都不太敢于尝试这种极其冒险的手法，基于一个极简单的例子，若是一个人在打电话，而镜头始终只停留在这个人的身上，那么肯定让观众无法忍受。若是中间穿插切换其他的画面，那便可顺势调节氛围制造紧张之类的。
西方，尤其是欧洲一些导演，在长镜头方面的运用是极有趣的，而且相当部分走上了极端，甚至有不少整部影片以一个镜头来完成的例子。
比如世界级的恐怖电影《闪灵》其中有一个小孩子骑脚踏车在走廊奔跑的镜头就是长镜头，而且被评论家誉为经典镜头，于是就出来一位导演，拍摄了一部反映俄罗斯宫廷的电影，这部戏从头到尾只用了一个长镜头拍摄，看得人很累，拍摄的人也很累，据说这一部戏就用上千演员。
当然，中国的长镜头也有很多经典的和糟糕的例子。经典是发哥在《英雄本色>中叼着牙签在走廊藏枪那一段戏，基本上也是一气呵成，成为很多后来电影所模仿的对象；而比较糟糕的就是在陈凯歌导演电影《无极》中男主角张东健奔跑的那一段戏，在外人看来此段似乎很优美，但在内行人来就有些故意做作了一·一记撕破戏院寂静的惨呼声在戏院里响了起来，强烈而且逼真的效果让陈玄霆由自己的思索里回过神来，仔细的盯着银幕上。在银幕上，其实还没有出现《阿凡达>中的纳威族人遭受屠杀的镜头，而仅仅是刚开始了人类时这座星球上动物的袭击而已。
这片子的拍摄地点是选择在了桂林的一片丛林里，这片丛林的环境很棒。在这一点上，陈玄霆身为导演，还有后来加盟此剧的张艺谋身为美术总监，自然把气魄玩得大很多。
很难形容这特效是否能够与原版的《阿凡达》相媲美，毕竟都已经是记忆里很深的事了。可陈玄霆完全可以判断出，这已经是极其真实的了。其实雷电纵横特效组的化妆师以及特效大师不知花了多少心血才制作出这些星球怪兽的模型，然后在顶尖机械师制作而成可以移动的机械，最后再遥控其动作，以此得到更完美的模型。
到了后期制作时，有了模型的配合，电脑特效便可在某些地方进行更灵活的修改，这样便演变为银幕上尖牙利齿的狰狞怪兽。
而香港影坛其实不缺顶尖电脑技术人材，可是却缺乏模型及化妆等特效方面的人材。
而没有了这方面的配合支持，电脑特效制作出来的往往都没有质感，看上去便是很虚很飘的东西，这就是港产片里特效往往看上去总是显得怪怪的感觉。
在手法层面，陈玄霆与张艺谋的配合显然更有力了。张艺谋在人文关怀方面颇有几分才华，一种探讨和思索便在人类屠杀星球野兽的那一瞬间开始了。而陈玄霆在动作场面上亦颇有一套，或许高手的做法都相似，他与属下徐克的手法都很类似，都是采用逐步释放恐惧。
在过程里逐步营造恐惧感，到了中段和最后再制造更激烈的高潮，让人满意而归。
这部影片将近两个小时，普遍情况下港片就只有九十分钟而已。因为九十分钟的片子可以多上上一场，而一百二十分钟的片子，则肯定因为时间而上放。多放一场，就意味着多拿一场的钱，在表面来看，这是很合理的。
只是人们往往忽略，有些本来需要两三个小时来讲述的故事，远远比只花九十分钟来讲要完整了许多。陈玄霪印象里美国大片《泰坦尼克号》几乎就用了三个多小时来讲叙一个沉船的故事。但是就是这样一部大部头作品，却在世界各地掀起了一场铁达尼克风暴。
因此，只有好看的片子，人们才会愿意重复进戏院欣赏。这不是陈玄霆的猜测，而是策划部调查之后的结果。历史上港片的票房主要是关注市场微弱的本地，所以需要急功近利的争分夺秒，而现在则不需要了。一百分钟的片子渐渐成为主流。
陈玄霆没有欣赏完，他认为自己不需要再看下去了，观众们不断发出的尖叫声和散发出的恐惧感已经足够证明这部片子的成功了。离开了戏院，陈玄霆有些苦恼。
他在苦恼香港居然没有在行科幻题材的导演，导致不少创意都没办法拍出来。若是只他自己来拍，恐怕自己拍一辈子也拍不完胸中那么多经典的科幻片。
只可惜，中国电影不管前世还是今生，在科幻领域一直都是弱项。想要培养这方面的人才难之又难。
话说回来，实际上中国人拍摄不出好的科幻片，这与中国的应试教育有关，在中国学习是为了应付考试，很多年轻人的思想都被禁锢了，想要发挥那种想象力，根本就没什么机会。相比之下，美国的鼓励式，还有自由式教育，则让人才多元化呈现喷井之势。
科幻片是中国人的软肋！
陈玄霆不是第一次考虑这个问题了，影坛目前缺乏科幻题材导演，这还不是最关键的，最重要的是缺乏擅长大场面的导演，缺乏擅长史诗题材的导演，擅长战争片的导演。
同样的，正因为陈玄霆意识到了这一点，才感到紧迫。
曾经有著名的导演说过，香港不存在纯粹的题材。喜剧里有爱情，爱情里也可以有科幻，这种自由创作派陈玄霪的确喜欢。只不过，随着他越做越大，这才发现，题材明确纯粹是很有必要的。
若是胡闹喜剧片，那导演和编剧想怎么玩都没关系。可在其他题材上，就需要纯粹一点了。幸亏陈玄霆一开始的做法就隐隐合了让题材纯粹化的路，渐渐引导港片走上正确的路。
只是影人们还是不太喜欢一些题材，因为他们本身受地域限制，就很难控制到某些题材。
拍摄科幻片，这一次陈玄霆是初试牛刀，至于恐怖题材还有战争等题材以后也绝对会出现。
科幻片种类也很多，有小规模的科幻意识流电影，还有大规模的科幻史诗电影。
像《阿凡达》这样的大场面大制作，香港能够成功控制的绝对数不出三个。而陈玄霆便可称为香港科幻大场面的开山祖师爷了。虽然这部戏的未来成绩还暂且未知.正如大导演徐克对陈玄霆所评价的那样，虽然他在电影的细微部分还存在很多瑕疵，可是对于大镜头大场面的掌控，使他犹如一个经历过枪林弹雨身经百战的将军，他所懂得的，正是很多人所欠缺的！
对此，陈玄霆除了苦笑已经不知如何说了，他的执导经验和阅历完全可以让他迅速判断出效果最佳的处理方案。可是，他不认为那些都是属于自己的东西。毕竟没吃过猪肉，难道还没见过猪走？！
另外陈玄霆被誉为香港乃至世界影坛最会投资电影的电影人，或者说老板。基本上他所投资的每部戏都获得了很大的成功，不管是票房还是口碑，都是一流的。对于这一点，陈玄霆更是心中心知肚明。说他投资的每部戏都赚钱，那是假的，只能说他投资一百部戏，至少有百分八十能捞钱，其余的二十几部则赔钱赚吆喝。
只不过，在陈玄霆的强力控制之下，再有策划部的判断力，像这样的情况往往是很少发生的。至少在拍砸的比例上，要比好莱坞低了不少。只不过，失败的例子很少罢了。
《阿凡达》的巨大成功似乎不需要任何具体的描述了，当年好莱坞依赖一部《终结者》
首次为香港电影敲响警钟。
这一次陈玄霆以这片迅速反击回去，并且靠它一脚踹开世界电影市场的大门。
《阿凡达》上映一周，香港票房劲收一千三百多万港币！要知道，香港总人口才600多万，以前最牛的一部戏周票房也不过才四五百万，现在《阿凡达》竟然是它的三倍还要多！
当然，这要感谢那些不远万里跑来香港一睹为快的游客们，他们的汹涌而来，间接地助长了香港票房的奇迹。
紧接着，《阿凡达》在日本，韩国，新马泰等地连番上映立马引起了一股犹如龙卷风暴的观影热潮！
可是陈玄霆还不满足，他通电大陆那边，希望内地能够引进这部戏，不过那边却迟迟没有回应。为了能让中国人第一时间看到自己人拍摄的科幻片，陈玄霆一咬牙，又给大陆那边打了一个电话，承诺说，如果此片上映，票房三七分账！
也就是说，陈玄霆为了让这部戏进入内地市场，完全舍弃了自己应得的一大部分利益。
大陆文化局那边的高层都不是傻瓜，现在整个中国在搞改革开放，都在吆喝着以经济发展为中心，既然这样，这么便宜的事情为什么不干？于是文化局高层致电中南海首长，向他陈述了引进这部戏的重大经济意义，并且很肯定地说，如果能让这部戏进入内地，文化部门最少能赚够一亿人民币！
首长秉承自己那句格言..不管黑猫白猫，只要能逮着老鼠就是好猫。
因此点了头。
就这样，《阿凡达》以无敌黑马姿势冲人大陆市场，此时的大陆人民文化饥渴嗣，他们所看的电影基本上都是革命样板戏，要么就是那种很苦逼的悲情剧，再不就是一些不入流导演粗制滥造的武打片，哪里见过这种戴着3d眼镜看的科幻片？！
但是票价方面，十块钱一张！
时于大陆来说，这样的票价难免有些偏贵。可是中国人就是这样，越是贵，就认为越是好东西！
于是在中国备大电影院门口，就出现了排队买票的长龙景象！
中国有十一亿人，就算只有百分之一的人看《阿凡达》，票房也尽收一亿多，何况现在的中国经济大发展，能出得起十块钱看电影的人多得是，因此整体票房就，震惊了世界！
短短的一个月，《阿凡达》在亚洲上映累计票房达到了十七亿港币！
当然，这与投资3亿美金，折合二十一亿港币比起来，还没回本。但是如此惊骇的票房威绩已经使得整个世界影坛都沸腾了。
与此同时，好莱坞更是惊呆了，一直以来，他们都以为自己是老子天下第一。纵然这几年港片在雷霆的率领之下发展势头极猛，每年总有一部以上的影片能够在北美获得五千万以上的票房，可他们仍然不太在意，新兴势力哪比得上老牌电影公司。
但是随着《阿凡达》夹带着雷霆之势在北美市场全面上映，那些看惯了好莱坞大片的鬼佬们第一次领略到了中国电影所带来的魅力。
美国纽约电影院门口。
一个金发女郎拉着自己的男朋友走进电影院，看了看四周张贴的电影海报，然后把目光放在了《阿凡达》上。”亲爱的，我们看这部戏好吗？”金发女郎问男朋友道。
“那是中国拍的科幻片，也不知道好不好看？”男朋友皱皱眉头。
“正是这样我才好奇，听说还是3d的呢！”
“那好吧，亲爱的，你做主，我们就进去看看。”
一个白人男子带着吃着爆花的儿子进了电影，左瞅瞅右瞅瞅。
“迈克，我们看什么电影好呢？嗯，这里有一部关于棒球的电影.”白人男子对儿子说。
“不，老爸，我今天不想看棒球电影，我想看那部科幻片！”儿子用手指了指蓝色的《阿凡达》海报。
“科幻片？中国拍摄的？上帝呀，听说这部戏在亚洲卖得不错！”
“那我们就看看吧！”
“好的，迈克，我倒也很想看看中国的科幻片是什么样子！”
在《阿凡达》在北美上映前，经常会出现这样的情景，美国人对于中国拍摄的科幻片，抱有很大的好奇心，一直以来美国才是科幻片的老大，他们不认为中国人能拍出超越他们地电影。可是这部戏在亚洲的名声实在是太大了，以至于这些美国人也忍不住一一走进电影院一睹为快。
一周以后，依1日是纽约电影院门口。
只不过这一次走进电影院的人不再在海报面前犹豫，径直走向中国科幻《阿凡达》上映的大厅。
“棒，实在是太棒了！”
“我简直难以相信，这是中国人自己拍摄出来的科幻片！”
“3d的视觉震撼无与伦比，这部戏让我们知道了什么是科技科幻！”
“我时于中国人的智慧感到深深的敬佩，能够在戏中穿插入文主义情怀，实属难得！”
这是看过《阿凡达》以后众多美国观众所发表的评论。也是他们的心声。
至于美国的娱乐媒体，也没有放过这个难得的发言机会。
美国《华盛顿邮报》以“我们错了”为标题写道：我们错了，我们从一开始就小看了中国人在科幻片方面的创造力！他们正在上映的科幻大片《阿凡达》让我们看到了什么是具有中国特色的3d科幻i女口果说从技术领域，我们好莱坞科幻电影一直都是顶尖中的顶尖，那么现在我们要说的是，我们的对手已经出现了！我们不惧怕任何的挑战，但是我们必须要面对一个现实，那就是未来好莱坞一统天下的道路将会很难走！因为《阿凡达》的出现，因为缔造这一切奇迹陈玄霆的横空出世！
可以说现在这片的推出，真的给了好莱坞一个极其响亮的警钟。让他们知道，中国电影也可以这样牛逼！
《阿凡达》震惊北美主流市场，这也让与陈玄霆交好的光魔卢卡斯更是心惊不已，震撼之余，第一个念头便是浮现了雷霆的那个极其著名的雷霆标志，随即便想起了陈玄霪。立刻打了电话，确定了是电脑特效做出来的之后，他更是震惊无比。
他没想到科幻电影还可以拍威这个样子。
他一直以为光魔的特效是天下第一了。可是，他万万没料到，雷霪旗下的雷电纵横特效能够将电脑特效制作成这样的真实效果。
这自然是难免的了，在科技这方面，雷霆可是大笔大笔的资金投入，雷电纵横不停的网罗来自全球的各方面高手。再有总公司的充沛资金，得到迅猛的发展，那是再顺理威章不过的事了。
其实光魔亦不是没有这样的技术，只是没有想象到科幻电影可以这样做3d罢了。有时候事与事之间的不同，往往都是人与人的思维不同所造成的。此后光魔奋起直追，果然在今后的很多年里都与陈玄霆旗下的雷电纵横斗了个旗鼓相当，这自然是不提了。
这一次，因为策划部在商业元素上的种种巧妙布置，比如北美市场上黑哥们绝对是主力军之一。于是，雷霆在《阿凡达》里增加了一个黑哥们的角色，尽管最后还是性命不保，可在预告片等上面狠狠平衡了一把之后，还是吸引了黑哥们为这片子的票房做了贡献。
诸如此类的商业布置无数之多，再譬如为了争取女性市场，策划部特地把片中的某个能够坚持到影片后半部的角色换成了女人。这就是电影制作里极其讲究的一面了，否则你以为那些几亿几亿的票房是由哪里来的？
策划这部片子，陈玄霆可是花了大工夫的。努力在预告片和海报，甚至周边产品方面都做到平衡，做到男女老幼一律通吃。结果这桩可谓是亚洲乃至全球电影最成功的策划大获成功。
最终北美票房达到三亿三千万美金，全球票房高达六亿多美金。成为北美历史票房的第三名，列在《星球大战>和《e七外星人》之下。
在如此成绩之下，雷霆注定是没办法不受瞩目的。没有人能够想到，这种技术层面的东西，竟然能够由一个东方电影公司开创出来。
不问可知，雷霆一举跃为全球最负盛名的公司，那自然是不消提了。
雷电纵横电脑特效小组乃至包括整只创作团队一跃成为全球著名人物，李查理等人更是因此而获得了分威的资格，因这部影片断续拿到了一千万的奖励，比起片酬来要高出了太多。
不过，这些都是以后的事了。因为雷霆需要奋力在十月之前拿下一间好莱坞公司，所以，华纳在欣赏了这部片子之后，甘愿拿出五千万美金的天价买断北美版权（含录象带），雷霆一样没干。开玩笑，陈玄霆可不傻，既然自己在谈收购了，何必让这笔钱给好莱坞赚去。
就不提历史上《阿凡达》全球票房第一，在北美的近七亿美金票房，在这笔数字里，若是雷霆收购了哥伦比亚或者环球来发行，那可获得近亿的盈利。而且，还有电视播映权，历史上nb买下电视播映权，只播映四次，便得支付七千万美金。况且，还有录象带这些庞大的盈利。
这是由于这些，陈玄霆决意要花费大笔资金收购一家美国老牌的电影公司，以此来扩大自己在北美的电影院线，拓展自己的电影帝国。
至于谁将会是他收购的目标呢？
陈玄霆心中早有计较一高梅！
（未完待续）